在青岛老年大学里，大家都喜爱年轻的国画老师朱国涛。人们尊敬他，不仅教学严谨，书画研究勤奋，而且为人厚道、诚信。朱国涛、字鉴林，出生于山东省滨州市沾化县。国涛的奶奶、妈妈都是当地中国传统的民间绣花的高手，而且国涛的爷爷也是当地书法名家，尽管家境贫寒,但家族对传统文化的传承，深深濡染着国涛，受其家庭的影响，童年时代的朱国涛，就有着对书画艺术浓厚的兴趣和强烈的酷爱和追求。国涛很小就爱模仿大人的行为，用铅笔、粉笔等，在纸张、岩石、墙壁上，写字涂鸦，将自己心中美好的形象展现出来。可以说先祖对艺术文化的执着追求，是成就他走向艺术道路的航标。
中学时代的朱国涛在学习之余，仍然坚持着自己儿时的梦想，他视 绘画为挚友、乐园，常年临池不辍，坚持习字作画。2009年朱国涛以优异成绩考入青岛理工大学艺术学院，由于有了更高层次专业老师的指导，朱国涛的视野开阔了，学习也更加刻苦努力，他的书画水平有了更加广阔的发展空间。他经常出入图书馆借阅资料，对自己尊崇徐渭、八大山人、陈淳、吴昌硕等人的作品，仔细揣摩，认真临摹她们的的精品国画、书法以及汉代的印章，自己一步一步摸索着画技。质疑集诸代名家之所长,在笔、形、境三方面建立了独特的图象符号,形成了自己独特的山水画风格特征表现在笔的图象符号上体现出书法性、趣味性、节奏感的强,而在形的图象符号上则表现出明显的平面形式语言“符号化”的特征。
朱国涛的是篆刻从"吴昌硕之浙派"入手，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以"出锋钝角"的刻刀，将切、冲两种刀法相结合治印。
所以说朱国涛的篆刻在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。这样极大地丰富了自己篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。
朱国涛绘画的题材以花卉为主，谨遵吴昌硕书画选 画法，并博采现代诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为"奔放处不离法度，精微处照顾气魄"，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。朱国涛十分崇尚，吴昌硕自言:"我平生得力之处在于能以作书之法作画。"的格言。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取"之"字和"女"字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
而且，状物不求写实，洒脱直抒胸襟，酣畅淋漓的"大写意"笔墨形式。
朱国涛酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为"双清"或"三友"。菊花也是朱国涛经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。
朱国涛作画，善以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。
2014年朱国涛 作品入选：
山东省 “北大时代”杯第四届山东省青年临书大展 2014年 首届“万印楼奖”国际篆刻大赛暨篆刻名家邀请展 作品获奖并被收藏
2015年 滨州市第九届书法临帖展 获奖
2017年 第二届“万印楼奖”国际篆刻大赛暨篆刻名家邀请展 作品获奖并被收藏
2018年 山东省第三届篆刻艺术展 入展
2019年 “万印楼奖”当代国际篆刻精英收藏工程中印屏入展，印章获奖并被收藏
朱国涛绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。
朱国涛绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。按照书画圈儿里人的说法就是"笔头子"很大。所谓"笔头子"很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
朱国涛绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，张俊东却指出，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，他画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。
朱国涛绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。张俊东举例介绍说，比如吴昌硕在画菊花时，可以将一朵菊花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。
朱国涛的书法作品，以篆书、行草为主，所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。
凝练遒劲，风格独特。，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
朱国涛爱读诗文，闲暇时常吟为乐，数十年，未尝间断。诗通情智，抒发生活实感，所以，朱国涛作画寓诗寄情，画意深远，颇有浪漫主义气息;，意味非常深长。
正因如此，在朱国涛看来，欣赏中国的书画艺术，首先要学会欣赏线条的美，因为，中国书画中的线条犹如音乐旋律,是艺术表现的灵魂。他把自己作画的笔法、意念融入到花鸟画中，使作品既显出书法的文道，又有中国画的意境，相得益彰，使其作品笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。更显出作品的独特性和吸引力。“法古变古”，常年临池不辍，同时朱国涛为使自己的作品真正能透视出花鸟之灵气，自己还经常走进田野，走进名山大川，深深融入山野花鸟丛中，透彻体味画的醇香、俊美的韵味。朱国涛说：“莽莽天宇、恢恢地轮，一切有形有影、有声有色的万象，都是书画家匠心的依据、创造的源泉，当然也更是画家创造的源泉。大自然的存在都是合理的，而和谐壮美正是天地大美的内核。”惟其如此，才能把大自然的一山一水，一草一树都融入到自己的画作里，尤其一到四、五月份她就走进大山去认真观摩，观摩山夜里各类花卉的粗细变化，聆听各种鸟类的鸣叫、变化，把自己的心绪融入其中。是作画最好的老师，在学术界，也叫外师造化。所以，欣赏中国书画,既要求通过外在的形象去感悟包含其中的意蕴，还要了解通过中国书画家写字画画的工具——笔墨纸砚,中国人把这四件文具称为“文房四宝”。它们的表现形式和特征。因此，中国书画最讲究诗文、书法、绘画、印章的结合,往往在同一画卷上呈现出多种艺术形式,彼此衬托,相得益彰，也正是由于中国书画集中体现了中国艺术的民族特色和文化精神,因此，中国书画才具有很高的鉴赏和收藏价值。
宝剑锋从磨砺出、梅花香自苦寒来、近年来，朱国涛的书画艺术得到长足发展，朱国涛把自己的笔法方笔融入到自己的书画中，使作品既显出书法的文道，又有中国画的意境，相得益彰，使作品更显出它的独特性和吸引力，得到业内老师的赏识和学友的广泛赞赏，作品多次在国内外大赛中获奖，并为众多国内外友人收藏。
朱国涛现任教于青岛市老年大学、青岛理工大学艺术学院特聘书法讲师。现为青岛市青联委员、山东省书法家协会会员，青岛市书法家协会青少年委员会委员，青岛市美术家协会会员，青岛市青年书法家协会副秘书长，青岛市文艺评论家协会会员，青岛市市南区清风书画院副主席，青岛市市北区青年书协副秘书长，青岛市市北区文联美协理事。 (苏宇健)
责任编辑 周宇
